El director general de Cultura del Gobierno de Aragón ha acusado al Ejecutivo central de "tomar parte" por las instituciones catalanas y por el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) para "dificultar" el cumplimiento de la sentencia que ordena la vuelta de las pinturas murales de la sala capitular del Monasterio de Santa María de Sijena

"Es inaceptable", expresa, en respuesta al ministro de Cultura, quien ha defendido la "profesionalidad exquisita y el trabajo impecable" de los técnicos del MNAC y ha dicho que no le ha gustado nada que el propio Olloqui cuestionase este trabajo

Olloqui ha reiterado que el Gobierno aragonés va a "pelear para que se cumplan las sentencias y las pinturas murales"vuelvan a casa"

El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) reúne en la exposición 'Zurbarán (sobre)natural' las tres versiones que el pintor barroco Francisco de Zurbarán realizó de 'La visión de san Francisco por el Papa Nicolás V'

Las obras se conservan en el museo barcelonés, el Musée des Beaux Arts de Lyon (Francia) y el Boston Museum of Fine Arts (Estados Unidos)

"No sé si las tres versiones se volverán a ver juntas", ha dicho en rueda de prensa el director del MNAC, Pepe Serra, que ha agradecido la complicidad con las otras dos pinacotecas que han prestado sus versiones

Una secuencia de instalaciones que permiten ver la trascendencia de la realidad a través de las imágenes creadas por Zurbarán y por artistas contemporáneos

La muestra dedicada a la «Deposición de Cristo», pintura cuya reciente restauración ha confirmado definitivamente la atribución al gran maestro renacentista, se presenta al público en la Sala XVII de la Pinacoteca Vaticana

La Universidad de la Mística de Ávila organiza un curso que repasa dos mil años de Cristo Crucificado en la pintura, de la antigüedad a nuestros días; de la mano del teólogo, filósofo y docente Victorino Pérez

Un análisis del Crucificado desde el arte, pero también desde la mística y la teología en el que descubrir no solo el Jesús manifestado por los Evangelios, sino también como ha sido recogido por el espíritu de cada época, las ideas, los sentimientos y maneras de ver la vida el mundo… y la inspiración personal de cada autor

Ríos de personas discurren por la gran nave de la iglesia de San Marcello en el Corso, situada en una de las calles más históricas de Roma, donde El Cristo de Portlligat, la imponente pintura de Salvador Dalí, de más de dos metros de longitud, atrae la expectación

El espacio es compartido por otro elemento: el dibujo, dentro de un relicario, que influyó al artista de Figueres para hacer su pintura, es decir, el Cristo de San Juan de la Cruz (1542-1591)

Esto será así hasta el 23 de junio, cuando se ponga fin a la muestra -gratuita- de dos objetos que nunca habían sido expuestos uno al lado del otro

El espacio O_LUMEN de Madrid acoge desde este 14 de marzo, la exposición 'Pintar (y fotografiar) la Biblia' del artista Tato Zapata, complementada con las fotografías de Santi G. Barros: una forma de transformar los pasajes bíblicos a una imagen más contemporánea

Descubrir la historia sagrada con indumentaria moderna no es algo nuevo. Chagall, Caravaggio o Bill Viola lo hacen

Pero las obras pictóricas de Tato y las fotografías de Santi G. Barros no solo cuentan una historia, sino que también pretenden “hablar” al espectador del trabajo, el descanso y la libertad

Con el fin de reconocer el trabajo y el aporte de los principales pintores mexicanos de arte religioso, cuyas obras en México y en el exterior han llegado a ejemplificar la calidad de la producción artística de este país a través de los siglos, la Embajada de México ante la Santa Sede y Radio Vaticana / Vatican News presentan la serie “México: arte sacro”. Este martes conoceremos al pintor Baltasar de Echave Orio, conocido como “El Viejo”

Con sus pinturas, el claretiano Maximino Cerezo Barredo ha expresado lo que la Iglesia siempre ha debido ser, una Iglesia misionera. "Mi pintura siempre fue encarnada en las distintas realidades que me tocó vivir"

En la revista 'Iris de Paz', junto a Pedro Casaldáliga y Teófilo Cabestrero, encontró "la evangelización liberadora, las comunidades eclesiales de base (CEBS), la opción por los más vulnerables, el conflicto, la persecución y el martirio, la cruz..."

"Para que la Iglesia pueda hacerse entender hoy necesita no preocuparse tanto de sí misma, sino del anuncio del Evangelio. Y creo que debe hacerlo con conciencia viva de la realidad de nuestro mundo, porque la Iglesia no es para sí misma; es para los demás"

Hoy Mino Cerezo, ya nonagenario, vive en la comunidad que los claretianos tienen en Salamanca. En esa ciudad continúa pintando y ofreciendo testimonio de su fe radical a favor de los más necesitados

Será la casa de subastas Abalarte la que en su primera sesión del próximo 30 de noviembre saque a subasta "esta excepcional obra de juventud" de Francisco de Goya que puede datarse hacia el año 1774

Declarada inexportable en 2014 por considerarse "una obra de gran rareza, representativa del periodo temprano de la producción de su autor y por constituir uno de los pocos ejemplos de su obra religiosa"

"El estado de conservación de esta obra es muy bueno, casi excepcional, manteniéndose el bastidor antiguo y su tela de cáñamo original sin reentelar", han destacado desde Abalarte

Desde el 7 al 21 de julio de 2022 se puede disfrutar en el espacio O_LUMEN de Madrid de la exposición de la más reciente creación de la artista Loreto Innerarity, afincada en Pozuelo de Alarcón (Madrid)

La artista cambió su profesión en periodismo y comunicación por el arte. La exposición Sueños supone, en más de una veintena de obras, un recorrido por este camino interior hacia la expresión artística

Su estilo lo basa en la experimentación con los colores, tonos, texturas y trazos siempre intentando formatos cada vez más grandes

Las obras nacen inspiradas por el expresionismo abstracto dando forma espontánea e improvisada a los sentimientos, emociones y estados de ánimo, siempre desde la perspectiva de sus propios orígenes norteños

Al parecer el pintor flamenco Rogier van der Weyden tuvo un pequeño error en uno de sus cuadros pintado en el año 1455 y donde se retrata el nacimiento de Jesús, en Belén

Un usuario de Twitter descubrió el patinazo y se encargó de viralizar la obra mostrando el error

Dios creó a los seres humanos y les dijo, “ahora vosotros cread, y cread arte”. Así reflexiona en sus escritos José Luis Galicia, el autor de la pintura del interior de la techumbre de la catedral de Madrid, Santa María de la Almudena

El proyecto se paró y no se retomaría hasta 1967-8, cuando el pintor volvió a colgarse a cuarenta metros de altura para pintar la cúpula, el ábside y el sotocoro

Sus colores en la catedral recuerdan al arte mozárabe, quizá recogiendo la herencia de ese Mayrit árabe en cuya muralla la Virgen -almudayna- se apareció

Leticia Ruiz (Santander, 1961), del Museo del Prado, ha disertado este martes en Logroño sobre Domenicos Theotocopoulos (Candía, Creta, 1541-Toledo, 1614), conocido como el Greco, dentro del curso “Los genios del Prado”, organizado por las Fundaciones UNIR y Amigos del Prado

El Greco “tuvo un proceso formativo mucho más complejo que el que tuvieron sus contemporáneos porque se formó como maestro bizantino, que, al final, se convirtió en un pintor granado en la España a la que llega en 1577”, ha subrayado

"Es un pintor del que vamos conociendo cada vez más cosas y, sobre todo, vamos rompiendo más mitos y falsedades", entre las que se encuentran que tenía astigmatismo y su misticismo

El retrato del papa León X fue realizado íntegramente por la mano del genio renacentista Rafael Sanzio y no fue completado por algunos discípulos, tal y como sostenían algunos estudiosos, según anunció hoy la Galería de los Uffizi de Florencia

La obra ha regresado ahora a Los Uffizi tras exponerse en Roma en la gran muestra que conmemoró los 500 años de la muerte del genio

Un préstamo que el pasado febrero provocó la dimisión de cuatro asesores técnicos del museo florentino que recomendaban no cederla a la muestra de Roma debido a su fragilidad e importancia

Renovándose a sí misma casi como las células, en sus autorretratos (el género que durante más tiempo de su carrera abordó) se aprecia la evolución de sus entusiasmos, sus sufrimientos y de su vínculo con la tierra

La obra de Kahlo, tanto en sus lienzos, tablas… como en los dibujos que dejó en el diario que escribía, está desbordada de elementos de la creación. De paisajes a sistemas planetarios, la fauna que puebla el bosque, espermatozoides…

Su invierno seco fue esa enfermedad que fue cercando a la creadora. Con una honestidad frontal, F. Kahlo reflejó en sus cuadros la dura realidad de la tortura física. Pero a la vez la puso al descubierto con dignidad

Las cumbres rocosas de sus cuadros lo significan todo: la angustia existencial del hombre, pero también la fascinación que siente al chocarse frontalmente con ‘el libro de la naturaleza’

En un tiempo de auge de las ciencias naturales, Europa se llenó de paseantes que huían de las ciudades para redescubrir el territorio y a la vez reconciliarse con ellos mismos

Su 'Monje a la orilla del mar' nos muestra las limitaciones humanas frente a las infinitas dimensiones de la realidad natural

Ni los síntomas de la diabetes ni la incomprensión de la gente detuvieron nunca el instinto que llevaba a Cézanne a afanarse en pintar el paisaje y aprender de la creación

Rehusó participar en las exposiciones de la ciudad y volvió a Aix, donde casi ya a principios del siglo XX acudirían los jóvenes pintores, peregrinando a la cuna del viejo y fascinante Cézanne

Murió de complicaciones derivadas de pintar al aire libre. En el estudio de su casa-museo, en Les Lauves, hoy se conservan los elementos que conformaron sus naturalezas muertas, y un crucifijo de pared

Asombrosamente versátil, Da Vinci fue un descubridor no solo en materia de pintura, sino en múltiples disciplinas vinculadas a la creación. De la física a la geografía, de la hidráulica a la botánica, de la óptica a la anatomía

Se sirvió de la técnica para asomarse a ese mundo que parecía el invento perfecto, estudiando las corrientes de agua y aire e incluso la atmósfera

En paralelo al método de una sociedad que puso el foco, orgullosa, en la razón, una espiritualidad innegable recorre su obra pictórica

Igual que las razones para invocarla, la iconografía de la Virgen es rica y su representación ha ido evolucionando en conexión a dogmas religiosos y estilos artísticos, con el paso de los siglos. Apuntamos las claves que marcan sus diferentes tipologías

En el caso de la Inmaculada, B. Murillo supo acompañar tanta abstracción divina de una mirada humana

S. Dalí representó a una María retratada en la tierra del pintor, y que para más tiene el rostro de su amada Gala. Una manera revolucionaria de hacer próxima la pintura religiosa

El pintor malagueño José Antonio Jiménez, que ya fue muy criticado por el cartel de la Semana Santa de Málaga en 2019, vuelve a despertar las censuras con la pintura que cierra el conjunto del calvario de la Iglesia de San Miguel

"Defiendo una visión más contemporánea de este arte, están los santos con sus atributos, aunque con nuestros rostros", ha explicado el artista, recordando que se trata de una práctica que han utilizado muchos creadores a lo largo de la historia

"No hay narcisismo. Recurro a modelos actuales para que la gente vea que lo de la santidad no está tan lejos, todos estamos llamados a ser santos", ha matizado